Ángulo de Visión
Performance - Recorrido sonoro
Museu Nacional d’Art de Catalunya
Febrero 2026
En cine, el ángulo de visión se refiere a la inclinación con la que la cámara observa y construye una escena. No determina qué se ve, sino cómo se ve. Es la relación entre la cámara y lo filmado: su altura, su orientación, su distancia. Según el ángulo elegido, la percepción sobre los personajes y las situaciones se transforma. La forma de mirar condiciona la realidad que habitamos.
El recorrido se despliega como un ejercicio de atención y de observación, invitando a atravesar el museo de forma transversal: en diagonal, de dentro a fuera, de arriba hacia abajo. Por espacios que nunca antes se abrieron al público. Se invita a detener los ojos para mirar de otro modo.
La acción, en conversación con Ito —Álvaro García— físico investigador en la URJC, se inscribe en una investigación más amplia sobre la percepción como fenómeno situado, en diálogo con conceptos de su investigación en la física contemporánea como la no linealidad, la teoría del caos o los límites de lo observable. En este contexto, mirar deja de ser un gesto pasivo para convertirse en una práctica activa, casi táctil: una forma de atravesar lo visible.
Durante el recorrido, el público transitaba el museo acompañado por un audio que registraba una conversación con Álvaro grabada ahí mismo. A través de ese desplazamiento guiado, los espectadores no solo recorrían un espacio, sino que se desplazaban también en su forma de percibirlo: la atención era dirigida, desviada hacia detalles que normalmente quedan fuera de foco.
Tanto la luz como la sombra, entendida como una substancia que lo atraviesa todo, que lo es todo, permite revelar detalles, hacer visible lo invisible, afinar la atención sobre lo que nos rodea. Al alterar el ángulo desde el que se observan las cosas se desvelan muchas otras que permanecen ocultas.
Masterización sonido: Anto Molina
Performance - Recorrido sonoro
Museu Nacional d’Art de Catalunya
Febrero 2026
En cine, el ángulo de visión se refiere a la inclinación con la que la cámara observa y construye una escena. No determina qué se ve, sino cómo se ve. Es la relación entre la cámara y lo filmado: su altura, su orientación, su distancia. Según el ángulo elegido, la percepción sobre los personajes y las situaciones se transforma. La forma de mirar condiciona la realidad que habitamos.
El recorrido se despliega como un ejercicio de atención y de observación, invitando a atravesar el museo de forma transversal: en diagonal, de dentro a fuera, de arriba hacia abajo. Por espacios que nunca antes se abrieron al público. Se invita a detener los ojos para mirar de otro modo.
La acción, en conversación con Ito —Álvaro García— físico investigador en la URJC, se inscribe en una investigación más amplia sobre la percepción como fenómeno situado, en diálogo con conceptos de su investigación en la física contemporánea como la no linealidad, la teoría del caos o los límites de lo observable. En este contexto, mirar deja de ser un gesto pasivo para convertirse en una práctica activa, casi táctil: una forma de atravesar lo visible.
Durante el recorrido, el público transitaba el museo acompañado por un audio que registraba una conversación con Álvaro grabada ahí mismo. A través de ese desplazamiento guiado, los espectadores no solo recorrían un espacio, sino que se desplazaban también en su forma de percibirlo: la atención era dirigida, desviada hacia detalles que normalmente quedan fuera de foco.
Tanto la luz como la sombra, entendida como una substancia que lo atraviesa todo, que lo es todo, permite revelar detalles, hacer visible lo invisible, afinar la atención sobre lo que nos rodea. Al alterar el ángulo desde el que se observan las cosas se desvelan muchas otras que permanecen ocultas.
Masterización sonido: Anto Molina
